18.6.12

Presentación de resultados

Fotografía: Juan de la Cruz Megías
El 21 de junio de 2012 se presenta la exposición final y el libro que resumen parte de lo que ha sido El Invernadero. Será a las 20 horas, en el Centro Puertas de Castilla. Sabemos que no podréis estar todos, pero nos acordaremos mucho de vosotros. Dentro de poco os enviáremos vuestros ejemplares y publicaremos imágenes de la exposición, para que podáis disfrutarla en la distancia. Gracias a todos por vuestra entrega y participación! Ha sido un placer compartir esta experiencia con vosotros y os deseamos mucha suerte en el camino que se inicia ahora.

20.1.12

El Invernadero acaba su segunda etapa



Las becas Invernadero, que creamos desde Cienojos para el Centro Puertas de Castilla de Murcia, han llegado al final de su intensa y enriquecedora segunda etapa, durante la cual los doce ganadores han tenido que desarrollar la propuesta presentada en la convocatoria inicial, con la colaboración y el asesoramiento de los seis fotógrafos invitados (Aitor Lara, Ricky Dávila, Lurdes Basolí, Ricardo Cases, Xavier Ribas Carlos Spottorno) y el equipo de tutores. Al término de la misma, el jurado eligió a cinco de ellos para integrar la exposición itinerante, aunque la magnífica calidad de los doce proyectos desarrollados serán incluidos en la publicación final que presentaremos en torno al mes de abril, coincidiendo con la inauguración de la muestra. Nuestras más sinceras FELICIDADES a todos!

13.12.11


La última noche de El Invernadero

20.11.11

Mosaico - Las imágenes empiezan a combinarse


durante el proceso de edición ha salido este mosaico

15.11.11

Últimas salidas

Después de un verano muy poco productivo, al fin he podido centrarme algo más a fondo con el proyecto. En un otoño que deja de vez en cuando salir con la cámara y que cuando no es así permite al menos sentarse con las copias en el suelo para asentar un poco más las bases del proyecto.

Al final vuelvo a mis orígenes y me doy cuenta, después de ver la edición que llevo entre manos, que coincide tanto en algunas imágenes como en esencia con la concepción inicial que me sacó a hacer fotos a La Huerta.

Por aquí van algunas de las últimas fotos que he hecho y que por el momento están pendientes de entrar o no en la edición final.  Habrá que darles un poco de tiempo para ver si aguantan bien enganchan bien o no.




3.11.11

Notas de la sesión con Spottorno

La sesión con Spottorno ha sido la última del Invernadero. Los proyectos inician su recta final aunque todavía queda mucho por hacer. Éstas son las recomendaciones y los comentarios que surgieron durante la misma.

AGUS
Carlos revisa su trabajo y se queda con las texturas y la serie de personas de frente, no de espaldas, y el caballo.  Quita todo lo demás. Agus le dice que quiere hacer un libro y Carlos le recomienda seguir editando, “hacer fotos es mucho pero la edición lo es todo”, “la edición es un proceso de sinceridad”. Le recomienda cuidar mucho ese libro que quiere hacer, alejarse de tendencias “feístas” (ej. impresión barata + grapas).

JULIÁN
Bien por la estructura y el punto de vista. Julián enseña la propuesta expositiva y Carlos le recomienda modificar el tamaño del “prólogo”, la imagen de entrada, hacerla más grande. Sería la portada? Insiste en lo de cuidar el aspecto final de su trabajo, si quieres hacer un libro no lo hagas pensando sólo en el público fotográfico, hazlo pensando en los demás, que te van a pedir cosas bien acabadas, y quizá te sirva como ejemplo que te permita obtener otros trabajos después.

Y cuál va a ser el título? Carlos le cuenta cómo encontró el de su libro (Far west > Western China > China western), buscaba algo descriptivo, cinematográfico y que no necesitara traducción.

LYSANDRE
La felicita por haber adaptado su vida a su proyecto. Son muy coherentes. Y la anima a seguir. Volvemos a ver las imágenes. Destaca la manera en cómo conviven el privilegio y el precio de vivir en el campo. Y le recomienda elegir muy bien dónde y a quién presentar el proyecto porque habrá mucha gente que no sabrá ver su valor, que no está predispuesta a ver ésto. Le pregunta si se ha planteado hacer una proyección digital, que se pueda ver en internet pero reproduciendo el sonido del proyector y la posibilidad de pasar una a una las imágenes. Lo que no le recomienda es hacer una proyección en la calle, que es lo que Lysandre quiere hacer. Es cierto que no hay nada como la verdad, “la realidad puntua doble”.

BLANCA
Carlos le dice que más que un proyecto ve un reportaje claro (publicable en un dominical) pero no el objetivo (libro?). Blanca le dice que le cuesta pensar en fotos juntas, en que unas tenga coherencia con otra, que sólo piensa en ello desde hace un año. Carlos le dice que ese es el gran misterio, el de la edición, y le recomienda empezar categorizando, establecer grupos, identificar cosas recurrentes.

Carlos le dice que no termina de ver claro el enunciado, la relación con las personas fotografiadas y destaca la serie de los objetos. “Los mejores proyectos son los que salen de muy dentro porque por ellos estás dispuesto a hacer lo que haga falta”. Blanca le dice que es una proyección de sí misma en el sentido que todos se sienten extraños en un sitio, como ella cuando volvió a casa de sus padres después de ocho años viviendo fuera. Mara añade que se siente atraida por la estética y la cultura de ese país. Pero Blanca responde que ya no le interesa eso, que al principio sí pero ahora ya no. Se establece un diálogo en torno al tema de si al fotografiar buscamos reflejarnos a nosotros mismos o a los demás. Carlos subraya la calidad fotográfica de las imágenes de Blanca y le dice que podría vivir profesionalmente de ellas si viviera en otro contexto. Pero añade que entiende el proceso que está viviendo, esa necesidad de experimentar si es capaz de crear historias desde dentro (subrayando la variedad de formatos), aunque lleva mucho tiempo.

PASCUAL
Carlos le felicita por el cambio que ha hecho en el proyecto y le gusta mucho la serie de las sábanas al aire, sobre todo cuando se mezclan con las nubes. Y le dice que se entiende mucho mejor cuando está la secuencia, quizá sería bueno exponerlas todas juntas. Pascual está de acuerdo, tiene claro que sería en una galería donde le gustaría exhibirlas y que sí le gustaría incluir las primeras imágenes, las oscuras. Acuerdan que esa primera parte del proyecto quizá sí deba estar en el proyecto final para que se entienda mejor la resolución. Y le recomienda cuidar mucho el tamaño de impresión, la calidad de las copias y el enmarcado.


27.10.11

Se retrasa la conferencia de Spottorno

Carlos Spottorno, Ras Ajdir
Por diversos motivos, se retrasa la conferencia de Carlos Spottorno (Budapest, 1971) prevista para hoy, 27 de octubre, al próximo viernes 4 de noviembre. Será, como siempre, en el salón de actos del centro Puertas de Castilla de Murcia, a las 20:00 horas.

Como consecuencia, las sesiones de trabajo también se trasladan al jueves 3 de noviembre, de 17:00 a 21:00 horas, y viernes 4 de noviembre, de 10:00 a 14:00 horas. La sesión de trabajo con tutores se desarrollará el sábado 5 de noviembre, de 10:00 a 14:00 horas.

Este magnífico fotógrafo empezó su carrera como director de arte y en la actualidad desarrolla su trabajo entre la publicidad y el periodismo sin complejos. Fue ganador de un World Press Photo en 2003, finalista para Visa de Oro en 2008 y European Publishers Awards en 2009. Ha trabajado para medios como National Geographic España, El País Semanal, Le Monde y The New York Times, entre otros, y marcas como Nike, Vodafone o Movistar. Colabora con Reportage by Getty, donde podéis ver tres de sus porfolios y uno de sus últimos videos, Ras Ajdir, del que está extraído la imagen que ilustra esta entrada. Tiene publicados tres libros: History Seekers (Blurb), China western (La Fábrica) y La hora del recreo, una iniciativa de la Fundación Telefónica para erradicar el trabajo infantil, donde colabora con otros cuatro fotógrafos, Walter Astrada (Argentina), Álvaro Ybarra (España), Lurdes R. Basolí (España) y Renzo Giraldo (Perú). En la actualidad se encuentra desarrollando otros proyectos editoriales.

20.10.11

Notas de la sesión de Xavier Ribas: Parte 3

PASCUAL
Ha roto la dicotomía blanco/negro en la que se sentía atascado completamente. Necesita de un lienzo en blanco para empezar de nuevo y no hacerse tanto daño. Las fotos iniciales no funcionan porque siguen siendo foto de los elementos representados.
XR prefiere la foto de la sabana volando a las de las habitaciones tapadas. Mas que trabajar en serie, mas una búsqueda de elementos alegóricos del blanco.
La foto de la sabana es una liberación
Sergio Prego, videoartista. Bote de pintura al aire grabado por diferentes cámaras.

Notas de la sesión de Xavier Ribas: Parte 2

BLANCA GALINDO
Mujeres ucranianas.Viaje a Ucrania. Blanca no sabe bien por donde enfocar el trabajo. Enseña muchas imágenes. También les dio cámaras desechables para que hicieran fotos ellas. Hacen el mismo tipo de fotos que ella ha hecho en Ucrania, pero peor fotografiadas

XR: Las imágenes son bonitas pero no hablas de ellas. No sabe bien que hacer con el material. No quiere que sean obvias. Lo que le interesa en el fondo son las personas.
¿Que historia vas a contar? ¿Cual es la clave para contar la historia de estas chicas? Una clave mas biográfica. ¿Cual es la voz que habla? ¿Que sabemos de Olessia?

Notas de la sesión de Xavier Ribas: Parte 1

A continuación paso a publicar las notas de la sesión de Xavier Ribas tal y como las tomé. Espero os sean útiles.

LUKASZ
Explica el proyecto. El nuevo título es "From the social network". 9 retratos. Nos enseña las fotos de África, una chica de 19 años que siempre tiene la misma pose. XR señala la paradoja de la dificultad del encuentro en una red que propicia los encuentros. LM esta buscando una solución en la que convivan las fotos de ellas y las que hace él. XR pregunta a LM que es lo mas importante para el del trabajo, una opción es centrarse en el proceso (lo cual debería incorporar el material derivado). Otra es la relación con esas personas. Una tercera vía seria obviar todo lo anterior, y centrarse en lo que de fotografía encontrada tiene el asunto. Las imágenes por si solas son muy ambiguas. 

12.10.11

Os presento, esta es África, que quizás ni se llame así ¿no es fascinante?
















pero (…)

Lucas — martes, 13 septiembre 2011 00:09
Hola Africa estuve pensando en lo que me dijiste
de usar las fotos que tienes colgadas, quizas sea posible,
quizas pueda colgar una seleccion en el blog... ¿te gustaría?
Africa — martes, 13 septiembre 2011 00:10
siii

Africa — martes, 13 septiembre 2011 00:10
porsuestoq si

Africa — martes, 13 septiembre 2011 00:10
ponlas

Creo que no vamos a poder quedar, por el momento, me dice que no se fía de mí… pero la verdad es que no me extraña porque suelo decir francamente: Hola, tengo un proyecto fotográfico sobre redes sociales me gustaría invitarte para que participes, escríbeme y te cuento de que se trata…

4.10.11

La conferencia de Xavier Ribas

El pasado 29 de octubre tuvimos la suerte de asistir a una conferencia magistral de Xavier Ribas en el Puertas de Castilla de Murcia, en la que nos presentó su trabajo y nos dio una perspectiva de la fotografía en diálogo con la antropología y las ciencias sociales llena de claves. Os transcribo las notas tal cual las tomé.

12.9.11

La caça/ la caza



'¿Cómo describir un proyecto fotográfico? Pues, editando un vídeo'. Con esas estamos. En definitiva, se trata de evidenciar las analogías entre la fotografía y la caza. No sólo las que hacen referencia a nomenclaturas entre los dispositivos de captura (disparador, visor, etc), sino que además conforman la actitud en el uso de éstos. En dicha comparación, elevo o desciendo la fotografía y, más concretamente, el fotógrafo a caza y cazador, con todo lo que conlleva. El fotógrafo busca trofeos que enseñar y para ello caza, luego los exhibe, se exhibe, se justifica y justifica su necesidad, como si fuera una actividad cinegética.

Sin embargo, no se trata de una novedad:

“La visión de la realidad como una presa exótica que el diligente cazador-con-cámara debe rastrear y capturar ha caracterizado a la fotografía desde sus comienzos, e indica la confluencia de la contracultura surrealista y los desdenes sociales de clase media. La fotografía siempre ha estado fascinada por las alturas y los sumideros de la sociedad. Los documentalistas (distintos de los cortesanos con cámaras) prefieren los últimos. Durante más de un siglo los fotógrafos se han cernido sobre los oprimidos y presenciado escenas violentas con una buena conciencia impresionante. La miseria social ha alentado a los acomodados a hacer fotografías, documentar una realidad oculta, es decir, una realidad oculta para ellos.”
Susan Sontag

“Quien observe los movimientos de un fotógrafo munido de una máquina (o de una máquina munida de fotógrafo) estará observando movimientos de caza. El antiquísimo gesto del cazador paleolítico que persigue la caza en la tundra. Con la diferencia de que el fotógrafo no se desplaza en la pradera abierta, sino en la floresta densa de la cultura”
V. Flusser

No voy a alargarme más, para eso he hecho el vídeo y estoy haciendo las fotos que, en su medida, se podrán ver aquí más adelante.

10.9.11

Proyecto Blanca Galindo - desarrollando la forma y el contenido



Queridos tutores, compañeros y seguidores del blog de El Invernadero:

Reconozco que me da un poco de vergüenza que sea mi primer post en nuestro blog después de todo este tiempo. Pero bueno, aquí os pongo una muy pequeña selección representativa de el trabajo que he estado desarrollando tanto en Murcia estos últimos meses como en el viaje realizado a Ucrania.

Aún queda mucho por hacer, especialmente en Murcia. En Ucrania por falta de medios y logística estuve solo con dos de la personas que previamente había conocido en Murcia. Un par de días tampoco es suficiente pero bueno te puedes llegar a hacer una idea de las diferencias de sus dos contextos.

Os dejo una pequeña selección de aquí y de allá y algunas fotos que tomé por el camino:

KATERINA es de Mogiliev Podilski (ciudad ucraniana fronteriza con Moldavia) y vive en Murcia desde los 11 años. Estuve con ella en Mogiliev y conocí a la familia de sus íntimas amigas de la infancia Zhanna y Marina






Esta es Olesia, es de un pequeño pueblo del Oblast de Ternopil que se llama Gorochova. Lleva cuatro años en España y ha sido interna desde que llegó. Olesia me invitó a su pueblo después de conocerla en Murcia y pude conocer a sus hijas, a su marido y a sus padres que viven allí.







María y Galina son de un pueblecito de Kalush. María (derecha) vive desde hace un año en Murcia y Galina vive en Torrevieja con su nuevo marido también de Ucrania. Pavel es un amigo de Galina y su marido. Es de Ivano Frankivski y vive en Torrevieja. Estuve con ellos en Torrevieja y me enseñaron la capilla que el Ayto les ha cedido y un montón de cosas.







Y estas son algunas fotos que hice por el camino en Ucrania y que quería compartir con vosotros:


31.8.11

Xavier Ribas

Despúes del merecido descanso estival, retomamos la actividad en "El Invernadero", aquí os dejo una intro de nuestro próximo invitado Xavier Ribas que nos visitará el próximo 29 de septiembre, a las 20h en el auditorio del Puertas de Castilla, en Murcia.

Xavier es un referente de la fotografía relacionada con las periferias y toda su idiosincrasia, capta a la perfección con sus imágenes la decadencia de estos espacios abandonados, pero al mismo tiempo capta también esa tranquilidad que se respira en las zonas periféricas. Su extensa obra abarca un acercamiento a este tema tan tratado desde diferentes perspectivas a lo largo de la historia de la fotografía.
Xavier Ribas
“He encontrado más placidez en los solares adyacentes convertidos en improvisados comedores de domingo que en su interior. Da la impresión que detrás de esta improvisación hay más de voluntad que de accidente. Es posible, entonces, que el interés por estos espacios sea más bien el resultado de la toma de conciencia de que la periferia es un espacio de libertad. O dicho de otro modo, que la libertad solamente puede surgir en un espacio residual y que, por lo tanto, puede dar una imagen desoladora”. Xavier Ribas

Ribas estudió Antropología Social en la Universidad de Barcelona (1990) y Fotografía Documental en la Newport School of Art and Design (1993). Ha publicado dos monografías de su trabajo: Xavier Ribas (Premio Leica de PhotoEspaña 1998) y Santuario (Mención Especial en Photo España 2006), y ha sido incluido en las publicaciones BLINK! 100 photographers 10 curators 10 writers (Phaidon Press, London 2002) y en Photo Art: Photography in the 21st century (Aperture, 2008). Desde 2000 es profesor en el departamento de fotografía de la Universidad de Brighton.
Xavier Ribas
Es lógico que su trabajo fotográfico se centre en el estudio de las costumbres sociales, ahondando en las zonas de las periferias de las ciudades, entre las autopistas y los bloques de viviendas, entre las zonas industriales, los centros comerciales y los complejos deportivos; entre los parques naturales y los parques temáticos, en los límites de toda esta urbanidad contemporánea.

Pero su trabajo va más allá. En Concrete Geographies, se centra en el espacio fronterizo donde los ricos y los pobres son brutalmente separados, paredes que nos demuestran que nuestro mundo no es una sociedad fluida, sino un espacio estriado de fortalezas.

Los enclaves españoles de Ceuta y Melilla, en la costa mediterránea del norte de África, son los espacios elegidos para este trabajo.

Xavier Ribas
A lo largo de toda la longitud de las vallas fronterizas, de mar a mar, en el lado español hacia el sur, hacia Marruecos, su trabajo nos ofrece puntos de vista inusuales, en su mayoría son vistas abiertas de un paisaje en mal estado por siglos en forma de desacuerdo, con una clara intención de ser cartografía política, convirtiéndola en obras contemporáneas de lo que mejor puede definirse, como monumento a la desigualdad, del paisaje europeo del siglo XXI.

Aquí os dejo un extracto del texto “perfecta distracción” que escribió para la Universidad de Salamanca.

21.7.11

Se tumbó en el sofá
a escuchar cómo el viento azotaba las ventanas,
consciente de que esa noche no dormiría.

6.7.11

Una reflexión de Jordi

Como os pedimos, Jordi ha escrito un nuevo texto para resumir la evolución de su proyecto. Lo publicamos a continuación, porque está muy bien, con algunas de las imágenes que ya tiene.

Jordi Barreras
"Mi proyecto inicial nació con la finalidad de realizar un acercamiento fotoperiodístico a la comunidad china inmigrante. Después de llevar 8 años de relación con ellos y 3 de manera más fluida, no consigo penetrar en su intimidad, uno de los objetivos narrativos esenciales en el discurso fotoperiodístico. Considero que uno de los aspectos que han influido es el hecho de la falta de interrelación que ha existido entre ellos y yo. Personalmente, a mi me interesaba conocer su vida. A ellos, en cambio, ni mi vida ni mi cultura, que ahora también es la suya, les importa mucho. Parece que tanto la sociedad de acogida que les rodea como sus individuos les produce cierta indiferencia. Por lo tanto, si existe solo una parte que muestra interés por conocer a la otra, es difícil que se produzca un acercamiento estable.

La relación que he mantenido con ellos destaca por el distanciamiento y la desconfianza, solo mitigada por la influencia de un miembro de su comunidad que explicaba mis intenciones. En el análisis de esta comunidad no ha servido el típico truco del “acércate sin la cámara primero, para ganarte su confianza”, porque la sensación que he tenido, sencillamente, es que mi vida les importa bien poco, con la cámara y sin ella.

Jordi Barreras
Al principio del trabajo era consciente de que me enfrentaba a una comunidad inaccesible pero creí, inocentemente, que sería cuestión de tiempo y paciencia el poder adentrarme en ella. En esta parte del proceso, que podríamos considerar de estancamiento, me he movido durante estos últimos meses. Me he dedicado más a analizar mi trabajo que a realizar fotografías, cuestionándome todo tipo de preguntas en el aspecto técnico, narrativo y de contenidos. Me han surgido muchas dudas, incluso sobre si lo que quería hacer era un trabajo fotoperiodístico u otro más subjetivo, en realidad.

Finalmente he decido renunciar al fotoperiodismo y tratar de salir de sus convencionalismos desde una apuesta personal a la hora de fotografiar. Me desmotiva el hecho de seguir siempre un mismo esquema, independientemente de las características peculiares de la comunidad retratada. Ocio, familia, educación, trabajo... son esquemas básicos sobre los que he trabajado sin obtener el resultado esperado. Parece que quería contar algo más profundo que eso, mi visión personal sobre las peculiaridades de esta comunidad. No ha sido hasta que me preguntado por mi relación con los chinos más que por las características del trabajo, cuando he encontrado las respuestas a mis preguntas y el hilo conductor del trabajo.

Jordi Barreras
Como he comentado antes, llevo demasiado tiempo dándome de morros con una muralla impenetrable, tratando de superarla, retratándolos desde la superficialidad. Y ha sido en este punto cuando he decido que ahí estaba la clave del trabajo: olvidarme de lo que hay detrás de esa muralla y centrarme en la muralla en si. Esa muralla que se construyó físicamente pero que, a la vez, planea en el imaginario colectivo de la diáspora china. Por este motivo, mis fotografías los muestran ausentes, alienados, impenetrables... Las imágenes recogen un momento preciso donde no pasa nada, dónde el fotografiado no se muestra, no se define psicológicamente. Podríamos hablar de un No retrato. Las personas no quieren expresarse. Pero es a través del hermetismo que muestra cada individuo retratado cuando entendemos el comportamiento colectivo. El significado del retrato no se encuentra en lo particular de cada caso sin en el conjunto de las fotografías".

Notas de la 4ª sesión (I)

Ricardo, Marina, Julián y Mara
El pasado 23 y 24 de junio nos visitó Ricardo Cases. Ahí van las notas que yo tomé.


Chris Killip ("In flagrante")
El primero en intervenir fue Eugeny. Ricardo apreció la búsqueda que estaba realizando, le habló de las dos miradas que estaban conviviendo en su trabajo, ambas compatibles (una documental, más consciente, y otra más pop, más limpia, más inconsciente quizá) pero le recomendó apostar por la segunda opción porque era más valiente, ya que "implica una interpretación de la realidad, frente a la primera, que la reproduce". Le señaló algunas "fotos -bisagras", fotos abiertas en las que caben muchas interpretaciones y que le podrían servir para hacer las transiciones. También estuvieron hablando sobre la necesidad de huir de los mensajes tan claros, de lo previsible (sobre los dípticos), de la importancia de centrarse en la periferia de la acción, y le sugirió cruzar temas, confundirlos, eliminar las fronteras y jugar en torno a la periferia de la acción. Por último, le recomendó ir concretando un título definitivo porque le ayudaría mucho a avanzar, y le sugirió "Lista de precios". Algunas de las referencias que salieron fueron el libro "In flagrante", de Chris Killip, editado en Books on books por Errata Editions, la editorial neoyorkina creada por Jeffrey Ladd, Valerie Sonnenthal y Ed Grazda. Parte del contenido se puede ver en el blog Lisa left eye loeb.

Frano Prochazka ("Forest")
El siguiente fue José Juan. Ricardo estuvo hablando con él sobre la necesidad de anclarse en un planteamiento más narrativo. Le animó a seguir profundizando en la ambigüedad de sus imágenes, en lo extraño que hay en ellas, y favorecer las dobles lecturas, las interpretaciones abiertas, pero de forma más personal, huyendo de las más reconocibles y que puedan recordar el trabajo de otros fotógrafos consagrados. También le recomendó buscar imágenes potentes que funcionen de manera individual. Le felicitó por el título elegido, "Tarde para dormir", porque contenía, precisamente, todo lo anterior. Le hizo una nueva edición y le propueso realizar una maqueta en fuelle vertical, uniendo las imágenes por su lado más ancho, para potenciar la narratividad del trabajo. Entre las nuevas referencias, Frano Prochazka y su proyecto "Forest".

Alejandro Chaskielberg
A Julián le recomendó cambiar la edición, "no es que necesites hacer otras fotos, sino mejorar la selección, busca más saltos, más color, más diferencias en la composición, huir de lo centrado". Le preguntó por la justificación de la desaturación, le dijo que aplanaba mucho el trabajo, y revisó los originales. Pero después de analizarlos, concluyó que el tratamiento sí era el adecuado, que contribuía a representar esa erosión que estaba sufriendo este entorno, a la pérdida del sentido que la huerta tenía para él, aunque le recomendó seguir trabajando la luz y resolver lo mejor posible la toma para evitar retoques posteriores. Entre las referencias, Jorge Alamar, Cristina de Middel y su blog, David Goldblatt, Miquel Llonch, Alejandro Chaskielberg y la dirección de fotografía de Aguirresarobe en "The road".

Xiqi Yuwang
A Jordi le felicitó por la invisibilidad de su cámara, le dijo que aportaba mucha verdad a su trabajo. Le habló del juego narrativo que contenía pero le recomendó introducir algo de contraste, ir un poco más allá, "intenta ponerte en los ojos de ellos", buscar fotos de paisajes  haciendo la misma foto en la que aparecen ellos pero sin ellos, por ejemplo, como si fuera un plano subjetivo, intentar representar el paisaje que ellos ven, la españa que ellos ven, pero como ellos lo ven, desde fuera, de forma muy superficial, porque no investigan cómo somos en realidad. También le sugirió empezar a introducir texto en el proyecto, usando frases que cuenten cómo nos ven ellos, cómo definan nuestro país, qué es para ellos. Mirar desde dónde ellos miran. Y para eso le lanzó la posibilidad de hablar con Xiqi Yuwang, un fotógrafo chino afincado en España, que podría ayudarle a entenderlos mejor. Entre las referencias, Amy Chang, Guadalupe Ruiz (Lupita), por su capacidad de salirse de la escena, Philip Lorca DiCorcia (the collective shift) o Xiqi Yuwang.

26.6.11

Para Jordi y todos los demás

Chien-Chi Chang
Navegando los blogs de mis alumnos de fotoperiodismo (Fotografía Cuadrática), he encontrado ésto para Jordi. Se trata del trabajo que Chien-Chi Chang (Magnum) hizo en Chinatown, entre 1992 y 2009. Se dedicó a fotografiar las vidas de inmigrantes chinos en el barrio neoyorquino, junto a la de sus esposas y familias en su hogar de Fujian. No es lo mismo que tú quieres hacer, Jordi, pero la forma en la que se cuela en la vida de ellos me ha sorprendido. Échale un vistazo.

Carta Sergio Larraín en Youtube
Por cierto, en el mismo blog tenéis un video de la carta que Sergio Larraín (también de Magnum) le mandó a su sobrino cuando le preguntó cómo ser fotógrafo. Supongo que muchos lo habréis visto ya. Aún así, merece la pena revisarlo. La carta original la lee el propio sobrino. Una lección magistral de sencillez y sabiduría.

19.6.11

Nos visita Ricardo Cases

Ricardo Cases

Ricardo Cases es fotógrafo, editor, profesor, co-fundador de Fiesta Ediciones y además de todo esto, agitador.

Nacido en Orihuela, Alicante, en 1971 es Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad del País Vasco. En 2006 entra a formar parte del colectivo de fotografía Blank Paper. Fue ganador del Premio nuevo talento FNAC de fotografía en 2008, Beca OFE de la Universidad de Extremadura en 2008, Premio Foto-reportaje ARCO 2007 y Finalista de la Beca Ángel de Fotografía BAF 2007, y su nuevo proyecto "Paloma al aire" se puede ver en La Fresh Gallery (Madrid) hasta el 22 de Julio, la exposición forma parte del Festival OFF de PHotoEspaña 2011.

Tal y como reza en su web con un texto de Luis López Navarro: su trabajo fotográfico está relacionado siempre con los anhelos del ser humano: los anhelos profundos y universales del ciudadano de la sociedad de masas, que lucha contra la banalidad en un esfuerzo por trascender y confrontar su dignidad a un medio siempre poco glorioso, para ello orienta la mirada a las expresiones del folclore contemporáneo, buscando la verdad del español entendido como un hombre de pueblo obligado a vivir en la ciudad, en la modernidad, más allá de una apariencia pop, distanciada y cínica, le interesa lo humano y antropológico. Más allá de lo social y lo documental, le interesan las pulsiones sinceras y universales que laten bajo la superficie banal, kitch y poco glamorosa de la España contemporánea.

Y nos visitará el próximo jueves 23 de junio a las 20:00h, en el auditorio del Puertas de Castilla, en Murcia, no os lo podéis perder.